Stripped Classicism

Le stripped classicism (le terme ne possède pas de traduction en français, mais peut se traduire littéralement en "classicisme dépouillé") est un style architectural du XXe siècle, dépouillé de la plupart des ornements, ordinairement retrouvés dans le style classique. Il a été souvent employé par les institutions gouvernementales ou internationales pour leurs bâtiments officiels. Il a été utilisé à la fois par des régimes totalitaires et démocratiques. Le style adopte un classicisme reconnaissable dans sa globalité, tout en éliminent les détails décoratifs traditionnels. Les ordres architecturaux sont seulement suggérés ou sont indirectement impliqués dans la forme et la structure.
En dépit de la similarité étymologique, le stripped classicism est parfois distingué du "starved classicism" (littéralement : "classicisme affamé")[1]. D’autres fois, les termes « stripped » et « starved » sont interchangeables.
Le stripped classicism a été une manifestation architecturale d’un modernisme politique. De récentes études historiques ont explicitement lié ce style architectural, et sa relation avec la pensée moderniste, avec les projets politiques des années 1920 et 1930, qui ont utilisé une dextérité artistique pour articuler, dans la forme, une puissante philosophie orientée vers le futur.
D’autres auteurs ont souligné la nécessité de prendre en compte l’impact des mouvements d’avant-garde, tels que les futuristes italiens, qui ont loué les innombrables possibilités offertes par un monde moderne, dans le cadre de ce style unique. Cela a été popularisé par Paul Philippe Cret, entre autres, et employé par l’Allemagne nazie, l’Italie fasciste, l’URSS et les États-Unis.
Description et histoire
[modifier | modifier le code]Bien que le terme soit généralement réservé aux styles plus précis qui forment une partie du rationalisme architectural du XXe siècle, les caractéristiques du stripped classicism sont incarnées dans les œuvres de certains architectes progressistes de la fin du XVIIIe et du début du XIXe, comme Étienne-Louis Boullée, Claude Nicolas Ledoux, Friedrich Gilly, Peter Speeth, Sir John Soane et Karl Friedrich Schinkel.
Entre les deux guerres mondiales, un classicisme épuré est devenu de facto le standard de nombreux bâtiments gouvernementaux à travers le monde. Les gouvernements ont utilisé ce style architectural pour créer un compromis entre modernisme et classicisme, une réponse politique aux monde en modernisation. Ce mouvement semble avoir des origines dans le besoin d’économiser de l’argent dans les bâtiments gouvernementaux en supprimant la dépense dans les détails classiques trop chers.


En Europe, des exemples de l'ambassade d'Allemagne à Saint-Pétersbourg, conçue par Peter Behrens et achevée en 1912, « ont établi des modèles pour la pureté classique aspirée par les grands modernistes comme Mies van der Rohe, mais aussi pour le classicisme surdimensionné et dépouillé des architectes de Hitler, Staline et Ulbricht et peut-être des bâtiments officiels des années 1930 américains, britanniques et français"[2]. Le style trouva plus tard des adeptes dans les régimes fascistes d'Allemagne[3] et d'Italie ainsi qu'en Union soviétique sous le régime de Staline[4]. Le Zeppelinfeld d'Albert Speer et d'autres parties du complexe du terrain de rassemblement du parti nazi à l'extérieur de Nuremberg étaient peut-être les exemples les plus célèbres en Allemagne, utilisant des éléments classiques tels que des colonnes et des autels aux côtés de technologies modernes telles que des projecteurs . La Casa del Fascio à Côme s’est également alignée sur le mouvement. En URSS, certaines des propositions concernant le Palais des Soviétiques non construit présentaient également des caractéristiques de style[5].
Parmi les architectes américains, le travail de Paul Philippe Cret illustre ce style. Son Monument américain de Château-Thierry construit en 1928 a été identifié comme un des premiers exemples[6]. Parmi ses autres œuvres identifiées avec ce style figurent l'extérieur de la bibliothèque Folger Shakespeare de 1933 à Washington (mais pas l'intérieur de la bibliothèque Tudor Revival), l' Université du Texas de 1937 à la tour principale d'Austin, le bâtiment de la Réserve fédérale de 1937 à Washington, DC. et la tour de l'hôpital naval Bethesda de 1939[6],[7],[8].
Cela est parfois évident dans les bâtiments construits par la Works Projects Administration pendant la Grande Dépression, bien qu'avec un mélange d'architecture Art déco ou de ses éléments. Les styles associés ont été décrits comme PWA Moderne et Greco Deco[9],[10].
Le mouvement était très répandu et transcendait les frontières nationales. Les architectes qui ont au moins notablement expérimenté le stripped classicism comprenaient John James Burnet, Giorgio Grassi, Léon Krier, Aldo Rossi, Albert Speer, Robert AM Stern et Paul Troost[11].
Malgré sa popularité auprès des régimes totalitaires, il a été adapté par de nombreux gouvernements démocratiques anglophones, notamment lors du New Deal aux États-Unis[12]. Quoi qu’il en soit, les fondements présumés « fascistes » ont entravé l’acceptation de la pensée architecturale dominante[12]. Rien ne prouve que les architectes qui favorisaient ce style avaient une disposition politique particulière à droite de l'échiquier politique. Néanmoins, Adolf Hitler et Benito Mussolini en étaient tous deux fans[13],[14]. D’un autre côté, le stripped classicism était favorisé par Joseph Staline et divers régimes communistes régionaux[4].
Après la défaite de l’Allemagne nazie et la fin de la Seconde Guerre mondiale, le style est tombé en disgrâce. Cependant, il a été quelque peu relancé dans les designs des années 1960[15]. Le Lincoln Center for the Performing Arts de New York de Philip Johnson était inclus[15], mettant en évidence « un renouveau du style classique dépouillé ». De même, Canberra, en Australie, a vu le palais de justice du territoire de la capitale australienne (1961) et la Bibliothèque nationale d'Australie (1968) ressusciter de grands modèles classiques dépouillés[15].
L'adhésion paradoxale du vieux et du nouveau
[modifier | modifier le code]L'utilisation de la culture et du "mythe" était une caractéristique commune des programmes politiques totalitaires des années 1920 et 1930, y compris le nazisme en Allemagne et le communisme soviétique en Russie. Les incitations culturelles lancées par ces états, dans toutes leurs subtilités, évoquent les courants de la pensée moderniste.
À travers l'architecture, ils se sont efforcés d'invoquer le pouvoir de la modernité dans leurs paysages physiques (en particulier dans leurs capitales) et, simultanément, de réinventer le passé (tel que symbolisé par les traits classiques sobres du stripped classicism) en saccageant ses éléments archétypaux « sains » pour inaugurer un un avenir reforgé, rajeuni, futur, ouvert et monumental.
C’est cette curieuse dichotomie entre l’ancien et le nouveau, caractéristique inexorable du stripped classicism, que l’historien Roger Griffin a résumée dans son cadre conceptuel du « modernisme enraciné » (dont il discute en relation avec les bâtiments fascistes)[16].
Le modernisme des bâtiments en stripped classicism peut être vu à travers leurs composantes stylistiques (ouvertures muettes, murs vides et absence d'ornement) et à travers leur fonctionnalité pure. Adolf Loos, théoricien autrichien de l'architecture moderne, et son essai « Ornement et crime » peuvent être considérés comme l'un des nombreux philosophes/théoriciens/architectes qui ont préfiguré certains des éléments stylistiques du stripped classicism.
Les mouvements d'avant-garde tels que le futurisme ont également préfiguré une forme de construction aussi extravagante que rationalisée, aussi multifonctionnelle qu'adaptée à l'avenir moderne aux multiples facettes en matière de voyages à grande vitesse, moyens de communication technologiquement avancés, ingénierie hydraulique, etc. "tout à temps pour la guerre la plus mécanisée de l'histoire", comme l'écrit Samuel Patterson[17].
Le stripped classicism a également été adopté par Franklin D. Roosevelt, qui aspirait à une architecture symbolisant un « nouveau départ » sous le New Dealisme (qui luttait pour atténuer les ramifications de la Grande Dépression ) et, concomitamment, par l'archétype du génie américain. Une discussion sur l'administration Roosevelt, sa réinvention du passé et ses utilisations de l'architecture dans les années 1930 peut être trouvée dans la thèse de Patterson « Problem-Solvers »[17].
Exemples notables
[modifier | modifier le code]| Nom | Illustration | Localisation | Architecte(s) | Année de construction | Notes |
|---|---|---|---|---|---|
| Ambassade d'Allemagne à Saint-Pétersbourg | Saint-Pétersbourg, Russie | Peter Behrens | 1913 | ||
| Maison du parlement provisoire | Canberra, Australie | John Smith Murdoch | 1927 | ||
| Valley Life Sciences Building à UC Berkeley | Berkeley (Californie), États-Unis | George W. Kelham | 1930 | ||
| Ministère polonais de l'Éducation | Varsovie, Pologne | Zdzisław Mączeński | 1930 | ||
| Palais du Parlement de Finlande | Helsinki, Finlande | J. S. Sirén | 1931 | Par ailleurs, un exemple important du Classicisme Nordique | |
| William R. Cotter Federal Building | Hartford (Connecticut), États-Unis | Malmfeldt, Adams & Prentice | 1931 | ||
| Frist Center for the Visual Arts | Nashville (Tennessee), États-Unis | Marr & Holman | 1932 | ||
| Bibliothèque Folger Shakespeare | Washington, États-Unis | Paul Philippe Cret | 1933 | John Gregory, ornements; Brenda Putnam, statue de Puck | |
| Martin Luther King Jr. Federal Building | Atlanta (Géorgie), États-Unis | A. Ten Eyck Brown | 1933 | ||
| Édifice Eccles (Federal Reserve)[18] | Washington, États-Unis | Paul Philippe Cret | 1937 | Sidney Waugh, ornements; Samuel Yellin, fers forgés; Ezra Winter, fresques. | |
| Monnaie de San Francisco | San Francisco (Californie), États-Unis | Gilbert Stanley Underwood | 1937 | ||
| Court suprême du Tennessee | Nashville (Tennessee), États-Unis | Marr & Holman | 1937 | ||
| Palais de la Victoire | Bucarest, Roumanie | Duiliu Marcu | 1937 | ||
| Virginia Department of Highways Building | Richmond (Virginie), États-Unis | Carneal, Johnston & Wright | 1937 | ||
| Meštrović Pavilion | Zagreb, Croatie | Ivan Meštrović | 1938 | ||
| Capitole de l'État de l'Oregon[19] | Salem (Oregon), États-Unis | Francis Keally and Trowbridge & Livingston | 1938 | Leo Friedlander et Ulric Ellerhusen, sculpture architecturale; Frank Henry Schwarz et Barry Faulkner, fresques. | |
| Patrick Henry Building | Richmond (Virginie), États-Unis | Carneal, Johnston and Wright | 1938 | ||
| Palais des Nations | Genève, Suisse | Carlo Broggi, Julien Flegenheimer, Camille Lefèvre, Henri-Paul Nénot, Joseph Vago | 1938 | ||
| Banovina Palace | Novi Sad, Serbie | Dragiša Brašovan | 1939 | Les reliefs sont l'œuvre de Karlo Baranji. | |
| Bâtiment du PRIZAD | Belgrade, Serbie | Bogdan Nestorović | 1939 | ||
| Houston City Hall[20] | Houston (Texas), | Joseph Finger | 1939 | ||
| Bâtiment de Harry Truman (détail du département de la Guerre) du département d'État des États-Unis[21] | Washington, États-Unis | Underwood & Foster | 1939 | ||
| Palais de Justice | Raleigh (Caroline du Nord), États-Unis | Northrup & O'Brien | 1940 | ||
| Waltham Forest Town Hall | Borough londonien de Waltham Forest, Angleterre | Philip Hepworth | 1941 | ||
| Dauphin County Courthouse | Harrisburg (Pennsylvanie), États-Unis | Lawrie and Green | 1942 | ||
| Esposizione Universale Roma (EUR) (Colosseo Quadrato pictured) |
Rome, Italie | Marcello Piacentini | 1942 | Conçu pour l'exposition universelle de 1942, mais inachevé en raison de la guerre | |
| Lisner Auditorium | Washington, États-Unis | Faulkner & Kingsbury | 1943 | ||
| Bernardo O'Higgins Military School | Santiago, Chili | Juan Martínez Gutiérrez | 1943 | ||
| Jamuna Bhaban | Chittagong, Bangladesh | 1952 | Siège social de Jamuna Oil Company | ||
| Anıtkabir | Ankara, Turquie | Emin Halid Onat et Ahmet Orhan Arda | 1953 | Mausolée de Mustafa Kemal Atatürk. | |
| Lorenzo de Zavala State Archives and Library Building | Austin (Texas), États-Unis | Adams et Adams | 1959 | ||
| Çanakkale Martyrs' Memorial | Gallipoli, Turquie | Feridun Kip, Doğan Erginbaş et İsmail Utkular | 1960 | Mémorial de la Bataille des Dardanelles | |
| Bibliothèque nationale d'Australie | Canberra, Australie | Walter Bunning, in association with T.E. O’Mahoney | 1968 | "... modern derivation in the spirit of ancient Greco-Roman architecture. It is unequivocally a twentieth century building, in the architectural style that is called Late Twentieth Century Stripped Classical"[22]. |
Références
[modifier | modifier le code]- ↑ "[Starved classicism] displays[ing] little feeling for rules, proportions, details, and finesse, and lacking all verve and élan."
- ↑ Brian Ladd, The Companion Guide to Berlin, Woodbridge Rochester, NY, Companion Guides, (ISBN 1900639289, lire en ligne), p. 205
- ↑ « Fascist Stripped Classical (German) », Essential Architecture (consulté le )
- tjaaf, « Stalinist Architecture- Regional varieties », Archipaedia-archive, Archipaedia world architecture, (consulté le )
- ↑ (en) Brittany Paige Bryant, Reassessing Stripped Classicism within the Narrative of International Modernism in the 1920s-1930s (mémoire de thèse), Savannah College of Art and Design, (lire en ligne).
- « The Late, Great Paul Cret », The New York Times, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ G. Martin Moeller Jr., AIA Guide to the Architecture of Washington, Baltimore, MD, Johns Hopkins University Press, (ISBN 978-1421402703)
- ↑ E. J. Applewhite, Washington Itself: An Informal Guide to the Capital of the United States, Lanham, Md, Madison Books, (ISBN 1568330081), p. 165
- ↑ Daniel Prosser, The New Deal Builds: Government Architecture during the New Deal, vol. 9 (no 1), , 40–54 p.
- ↑ Martin Greif, Depression Modern: The Thirties Style in America, New York, Universe Books, (ISBN 9780876632574, lire en ligne
)
- ↑ James Stevens Curl, « Stripped Classicism », A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture, Encyclopedia.com, (consulté le )
- Bryant 2011.
- ↑ « Stripped Classical », Archipaedia-archive, Archipaedia world architecture, (consulté le )
- ↑ « Fascist Stripped Classical (German) », Archipaedia-archiv, Archipaedia world architecture, (consulté le )
- « Post War Stripped Classical », Archipaedia-archive, Archipaedia world architecture, (consulté le )
- ↑ (en) Roger Griffin, « Building the Visible Immortality of the Nation: The Centrality of ‘Rooted Modernism’ to the Third Reich’s Architectural New Order », Fascism, vol. 7, no 1, , p. 9–44 (DOI 10.1163/22116257-00701002, lire en ligne, consulté le ).
- (en) Samuel Patterson, 'Problem-Solvers': The Modernist Ethos Behind Architecture in Stalinist Russia and New Deal America (mémoire de thèse), (DOI 10.13140/RG.2.2.13792.43520, lire en ligne).
- ↑ Goley, « Architecture of the Eccles Building » [archive du ], Federal Reserve Board (consulté le )
- ↑ Willingham, « Architecture of the Oregon State Capitol », Oregon Historical Quarterly, Oregon Historical Society, vol. 114, , p. 94–107 (DOI 10.5403/oregonhistq.114.1.0094, JSTOR 10.5403/oregonhistq.114.1.0094, S2CID 164151091) Jstor
- ↑ « Front Matter », Journal of Public Administration Research and Theory, Oxford University Press on behalf of the Public Management Research Association, vol. 11, , i-264 (JSTOR 3525687)
- ↑ « Find a Building: Search », www.gsa.gov (consulté le )
- ↑ Robert Irving, Ron Powell et Noel Irving, Sydney's hard rock story: the cultural heritage of trachyte, Leura, N.S.W., Heritage Publishing, (ISBN 9781875891160), p. 137
